Il programma 2011-2012

Abbiamo avuto modo di conoscere di persona la simpatia ed il talento del regista Eugenio Cappuccio nel 2007 in occasione delle nostre “Giornate di cinema” nel corso delle quali presentò in sala il suo ottimo film Uno su due. Già allora riuscì a sorprenderci per la sua naturale capacità di descrivere cinematograficamente fatti e personaggi con tocco sincero, intenso e pulito. Con questo Se se sei così ti dico di sì il regista di Latina continua a porre il suo sguardo sulle repentine svolte della vita e dei destini umani e lo fa offrendoci un
personaggio che si trova costretto, come fu per Fabio Volo nel film precedente, a confrontarsi con una parabola esistenziale del tutto imprevista.

Il protagonista è Piero Cicala. Un ex cantante che ha avuto un effimero successo negli anni ’80 e che si ritrova pieno di debiti e sconfitto nella vita. Accetta con grande tormento l’opportunità che gli viene offerta da una di quelle trasmissioni televisive le quali, non senza una certa dose di crudeltà e di cinismo, ripropongono vecchie meteore del passato. Ma ...

Il film apre sul dettaglio di un microfono all’interno di uno studio radiofonico; e sulla meticolosa, quasi pedante, preparazione fonica di uno speaker che poi, con voce impostata e perfetta dizione, diffonde il suo annuncio via etere. Un film quindi (anche) sulla nascita della radio e sulle conseguenze che l’affermazione di questo medium di massa ebbe sulla società britannica, e sul resto d’Europa e del mondo. E’ molto efficace in questi termini la sequenza che vede il vecchio Giorgio V rivolgersi a Bertie dicendogli che un tempo al re, per fare bella figura, bastava star bene in uniforme e non cadere da cavallo mentre ora – dice il re – siamo costretti a diventare attori per entrare nelle case della gente. L’avvento e il futuro potere dei media di massa cancellerà il confine tra pubblico e privato e farà diventare la forza della parola una vera e propria arma; la politica uno show. Riuscitissima la sequenza in cui al (nuovo) re Colin Firth, sensibile e intelligente, non sfugge l’abile oratoria del Fuhrer che intuì e sfruttò fin da subito la strategia della comunicazione di massa (non capisco cosa dice, afferma Firth, ma ha l’aria di dirlo bene).

“Boris – Il film” rappresenta un caso più unico che raro: è un’opera che riesce a trasferire sul grande schermo la fortunata serie televisiva trasmessa su Sky. Finora avevamo assistito al processo inverso: tanti film trasformati in serie televisive come ad esempio Romanzo criminale di Michele Placido e Quo vadis, baby? di Gabriele Salvatores. Passare invece dalla televisione al cinema non è un processo né scontato, né garantito. Diverso è il linguaggio, il formato, il ritmo e diverso è il pubblico al quale è destinato. Eppure Boris ce la fa e funziona. Il merito va ad una sceneggiatura robusta, attori capaci e perfettamente calati nel ruolo e la riproposizione di tutti gli elementi che il pubblico ha conosciuto alla televisione. Coloro che non hanno visto neanche una puntata della serie potranno apprezzare le disavventure della scalcinata troupe, immergendosi con gran divertimento dietro le quinte di una produzione cinematografica e scoprire che in realtà Boris è il nome del pesce rosso porta fortuna di Renè. regista Renè Ferretti (l’ottimo Francesco Pannofino) abbandona il set della fiction “Il giovane Ratzinger” per dissidi creativi con il delegato di rete ...

Nello scoprire con questi “prossimi tre giorni” la sua vena leggera e più spiccatamente commerciale dopo le glorie da sceneggiatore (per Eastwood con “Million Dollar Baby” e “Flags of our fathers”) e regista (con l’Oscar “Crash” e “Nella valle di Elah”), Paul Haggis non dimentica le proprie origini letterarie: tiene presente il “Don Quixote” nel riadattare e riproporre, non senza qualche azzardo, il preesistente script di un film francese, tentando di restituirgli vigoria.

Il peso specifico del racconto si riequilibra così in favore dell’operazione di riciclo, nobilitandone gli esiti: nelle maglie di un semplice thriller ad alta tensione s’incunea una dimensione problematica in cui l’insegnante e padre di famiglia Russell Crowe non si scopre impegnato tanto nell’accertare l’innocenza della moglie (Elizabeth Banks) accusata d’omicidio e chiusa in carcere, ma a montare follemente la sua fuga, a prescindere dal corso dei reali accadimenti. Dopo un avvio in cui gli artifici del giallo lascerebbero pensare alla classica “caccia al colpevole” (ma con un suggestivo incipit quasi hitchcockiano in cui l’inconsueto irrompe ...

A scanso di malintesi We want sex non parla di sesso ma di parità tra i sessi. Ciò per cui lottano le protagoniste è la parità salariale e di condizioni di lavoro tra uomini e donne. Lo striscione all’origine dell’equivoco completamente srotolato afferma infatti “we want sex equality”. Il film parla di un mondo del lavoro maschilista in cui le donne sono discriminate ed hanno poche tutele, un mondo in cui i sindacati sono incapaci di comprendere i cambiamenti epocali in corso e i padroni delle fabbriche minacciano di spostare la produzione all’estero per spegnere le rivendicazioni dei lavoratori. “Un film drammatico sull’Italia di oggi !”, esclamerà qualcuno. Niente di più sbagliato. We want sex è una commedia brillante e coinvolgente, di forte impegno sociale ma all’insegna del sorriso e della leggerezza. La storia, ambientata nel ‘68 e realmente accaduta, è quella del primo grande sciopero femminile, della lotta delle 187 operaie del più grande stabilimento inglese della Ford (all’epoca il quarto più grande del mondo con 55.000 dipendenti uomini e 187 donne) per ottenere la parità di retribuzione con quella dei colleghi maschi. La scintilla che accende la protesta delle lavoratrici addette alla cucitura dei sedili dello stabilimento di Dagenham, che lavorano in condizioni vergognose, con un’afa tremenda e in uno stabile fatiscente, è il declassamento ad operaie non qualificate. La protesta divamperà in un incendio, uno sciopero ad oltranza di 3 settimane che metterà in ginocchio non solo la produzione della Ford ...

Tra attualità, equivoci e trasgressione Massimiliano Bruno confeziona una commedia salace e divertente, aiutato da un cast da “prima squadra”, a cominciare da una strepitosa Cortellesi, Raoul Bova, il grande Rocco Papaleo, e perfino Valerio Mastrandrea come voce narrante. Nonostante il tema centrale del film sia la scelta obbligata e sofferta di Alice di fare la escort per non finire per strada e per non perdere la custodia di suo figlio, il film non è una pellicola sull’attualità, almeno in senso stretto o di stampo sociale. E’ una commedia, un lavoro comico, divertente, a volte struggente per fare passare un messaggio, quello della solidarietà, della leggerezza. Di riuscire a prendere anche il brutto della vita e, insieme a chi ti vuole bene, cambiare le cose.

In seguito all’assassinio di Abramo Lincoln, sette uomini e una donna vengono arrestati con l’accusa di aver cospirato per uccidere il Presidente, il Vice presidente e il Segretario di Stato. La donna accusata, Mary Surratt (Robin Wright), è la proprietaria della pensione dove John Wilkes Booth (Toby Kebbell) e gli altri si riunivano per pianificare l’assassinio.

Sullo sfondo di un’inquieta Washington nel periodo che segue la Guerra Civile, il ventottenne Fredrick Aiken (James McAvoy), valoroso soldato diventato avvocato, accetta, pur controvoglia, di difendere Mary Surratt davanti a un tribunale militare. Durante il processo Aiken si convince sempre più dell'innocenza della sua cliente.

The Conspirator analizza la reazione della nazione all’assassinio di Lincoln, gli strascichi di quello che fu, allora, l’omicidio più sconvolgente della storia Americana.

La vera storia di Micky Ward, un pugile pressoché sconosciuto che nel 2000 riuscì a diventare campione del mondo dei pesi leggeri, in un film memorabile, che vi metterà ko. Dicky Eklund (Christian Bale), è stato l’orgoglio dell’intera cittadina di Lowell nel Massachussetts, poiché quando era un pugile ha affrontato un campione come Sugar Ray Leonard. Purtroppo da quell’incontro ne è uscito sconfitto e da quel momento la vita di Dicky è caduta in disgrazia, perché alla sconfitta è seguita la depressione e la tossicodipendenza da crack. Anche il suo fratellastro Micky Ward (Mark Wahlberg) vuole diventare un pugile, la sua carriera è appena agli esordi ed è gestita dalla madre e avida manager Alice (Melissa Leo). Ma nonostante il suo impressionante gancio sinistro, Micky continua a perdere sul ring. La sua ragazza, Charlene (Amy Adams), cerca di staccarlo dalla famiglia che sembra solo sfruttarlo, e di convincerlo ad allenarsi senza l’inquieto fratello. Fino a che, a Micky non viene offerta l’opportunità di una vita: combattere per il titolo. Una sfida troppo importante per affrontarla da solo.

Mario (Favino) e Luca (Accorsi) sono due amici 'storici' che si sono laureati in medicina insieme e si sono frequentati assiduamente fino a che non hanno conosciuto Ginevra (Puccini), che all'inizio sembra non riuscire a decidersi tra i due. Fino a quando sceglie di sposare Mario, e le loro strade si dividono. Luca decide di partire per l'Africa per esercitare la professione in uno sperduto ospedale da campo mentre Mario, bravo e opportunista, diventa un medico di grande successo, luminare della cardiochirurgia. Dodici anni dopo Mario decide di raggiungere il suo vecchio amico in Africa: un viaggio che nasconde una serie di segreti. Che cosa lo spinge nuovamente dall'amico? Un reale desiderio di trovare un senso alla sua esistenza e alla sua professione o un semplice desiderio di fuga da una serie di guai combinati in Italia? L’arrivo di Mario in Kenya sconvolge nuovamente l'esistenza di Luca, anche sul piano professionale. Quando poi si ricomporrà il vecchio triangolo con l’arrivo al campo di Ginevra, tutto riverrà messo in discussione e i tre amici dovranno confrontarsi con il proprio passato. 

E' la storia di un'isola siciliana, di pescatori, quasi intatta. Appena lambita dal turismo, che pure comincia a modificare comportamenti e mentalità degli isolani. E al tempo stesso investita dagli arrivi dei clandestini, e dalla regola nuova del respingimento: la negazione stessa della cultura del mare, che obbliga al soccorso. Una famiglia di pescatori con al centro un vecchio di grande autorità, una giovane donna che non vuole rinunciare a vivere una vita migliore e un ragazzo che, nella confusione, cerca la sua strada morale. Tutti messi di fronte a una decisione da prendere, che segnerà la loro vita. 

Due ragazzini, sugli 11 anni, fanno a pugni in un parco cittadino. Uno ferisce l’altro: sangue, labbra gonfie e denti rotti. Ora i genitori della “vittima”, Penelope (Jodi Foster) e Michael, invitano nel loro appartamento nei pressi dell’elegante quartiere di Park Slope, a Brooklyn, Nancy e Alan, i genitori del “bullo”, per chiarire la questione. Penelope, una donna liberale e progressista che sta scrivendo un libro sulla tragedia del Darfur, vorrebbe risolvere il tutto in modo civile, senza rancori. Michael, grossista di impianti da bagno, Nancy, consulente finanziaria all’apparenza riservata, ed Alan, un avvocato di successo, vorrebbero tutti onorare le buone intenzioni di Penelope. Ma non esattamente per le stesse ragioni e non a qualsiasi prezzo.

Tutti i personaggi sono realmente esistiti e tutti gli avvenimenti, anche i più drammatici, sono realmente accaduti nell’estate del 1942. La Francia è sotto l'occupazione tedesca. Gli ebrei vengono prima costretti a portare la stella gialla, poi vengono allontanati da ogni luogo pubblico, dal loro impiego, dalle scuole. Nel quartiere di Montmartre vivono molte famiglie ebree tra cui quella di Joseph, 10 anni. Nella notte tra il 15 e il 16 luglio, oltre 13 mila ebrei furono arrestati a Parigi. Vennero divisi in 2 categorie: le famiglie con figli e le persone nubili. Le prime, radunate nello stadio del velodromo d’inverno, il Vel d’Hiv di Parigi. I secondi smistati nel campo di Drancy, alla periferia della capitale francese, in attesa di essere deportati ad Auschwitz. Ma un mattino Joseph e gli altri bambini vengono separati dai genitori...

E’ un film che ricorda l’importanza degli affetti, della condivisione e della famiglia, è un film di sentimenti e memorie, di passato e futuro che insieme si fondono nella costruzione di una storia profondamente sentimentale .Luca è un quindicenne romano, irrequieto, cresciuto senza un padre e inconsciamente alla ricerca di una guida. Bruno, ex insegnante solitario e schivo, ha scelto di vivere scrivendo biografie di attori, veline, calciatori, pornostar e dando lezioni private. Luca è uno dei suoi allievi, allegro, vitale, attratto da una mitologia un po’ criminale che lo porta a mettersi nei guai. Sono padre e figlio, ma non lo sanno. Finché la madre di Luca non lo rivela a Bruno, facendogli promettere di mantenere il segreto e glielo affida per sei mesi.

Cheyenne ((Sean Penn), ebreo, cinquantenne, ex rock star di musica goth, rossetto rosso e cerone bianco, conduce una vita più che benestante a Dublino. Trafitto da una noia che tende, talora, ad interpretare come leggera depressione. La sua è una vita da pensionato prima di aver raggiunto l’età della pensione. La morte del padre, con il quale aveva da tempo interrotto i rapporti, lo riporta a New York. Qui, attraverso la lettura di alcuni diari, mette a fuoco la vita del padre negli ultimi trent’anni. Anni dedicati a cercare ossessivamente un criminale nazista rifugiatosi negli Stati Uniti. Accompagnato da un’inesorabile lentezza e da nessuna dote da investigatore, Cheyenne decide, contro ogni logica, di proseguire le ricerche del padre e, dunque, di mettersi alla ricerca, attraverso gli Stati Uniti, di un novantenne tedesco probabilmente morto di vecchiaia.

Film coinvolgente che permette allo-a spettatore di vivere in modo intenso un tema così complesso e al tempo stesso spigoloso come "la pace e la violenza".Il dottor Anton, che opera in un campo profughi in Africa, torna a casa nella monotona tranquillità di una cittadina della provincia danese. Qui si incrociano le vite di due famiglie e sboccia una straordinaria e rischiosa amicizia tra i giovani Elias e Christian. La solitudine, la fragilità e il dolore, però, sono in agguato e presto quella stessa amicizia si trasformerà in una pericolosa alleanza e in un inseguimento mozzafiato in cui sarà in gioco la vita stessa dei due adolescenti. Il film pare chiedersi quale prezzo siamo disposti a pagare per difendere gli ideali; che efficacia può avere l'educazione in un mondo rassegnato alla violenza; che futuro consegnare al futuro.

In Ohio, in un prossimo futuro, durante le primarie dei democratici per la presidenza degli Stati Uniti, un giovane e idealista guru della comunicazione lavora per un candidato, il governatore Mike Morris, e si trova, suo malgrado, pericolosamente coinvolto negli inganni e nella corruzione che lo circondano. Che Clooney avesse qualcosa da dire lo si era già capito. Tuttavia in questo film c'è qualcosa di più profondo: c'è la consapevolezza che l'America, con tutte le sue contraddizioni e ipocrisie, pagherà la mancanza di un reale cambiamento, di un qualcosa che scardini le ambizioni crude e violente delle persone che hanno o ricercano potere e successo. E' un Clooney cinico e amaro, ma mai così maturo e cinematografico.

Il film racconta la difficile pre-adolescenza di una "banda" di ragazzini, immigrati meridionali nel desolato quartiere gli Alveari alla periferia di una grande città del Nord. Nella terra di nessuno, tra città e campagna, un grande deposito - immenso "mostro" di rugginosi rottami metallici - è il luogo del gioco e dell'avventura. D'improvviso un altro mostro irrompe, stavolta in carne ed ossa. Due bambine vengono violentate e uccise e d'un tratto tutto cambia: la banda di bambini si troverà ad affrontare da sola il mostro...

Ancora in Europa, e ancora una capitale. Allen rende un vero omaggio a Parigi, cui dedica i primi minuti del film con cartoline cinematografiche che anticipano i titoli di testa. La semplice escursione folcloristica dura poco però. Se infatti le prime scene sembrano infilare il film nell’ormai abituale cinema alleniano – battibecchi impaginati in luoghi turistici -, con l’arrivo della notte il regista prepara una sorpresa inattesa – almeno prima delle recensioni, difatti i trailer erano piuttosto vaghi -. La Parigi che il protagonista scopre dopo la mezzanotte è un letterale salto nel tempo, tra i café e le feste degli anni 20, popolati dai protagonisti dell’arte del secolo scorso.